Leer y escribir partituras para guitarra

Leer y Escribir Partituras Fácil para Guitarra

Aprender a leer y escribir partituras suena a algo engorroso y difícil. En parte lo es, pero aquí vamos a aprender fácilmente lo básico para saber interpretar lo que hay en una partitura, para tocar quintas en guitarra eléctrica, melodías y acordes o plasmar nuestra música en un papel pautado.

Hay tres formas básicas de escribir partituras para guitarra. El pentagrama, el guion cifrado americano o inglés y la tablatura.

Solfeo para Guitarra Eléctrica

La lectura y escritura para guitarra eléctrica, disciplina conocida como Solfeo es un método de entrenamiento que requiere horas de estudio y práctica.

Hay que tener en cuenta que la guitarra es un instrumento armónico y, por consiguiente, en las partituras de guitarra se pueden superponer varias voces simultáneas o acordes.

Tocar guitarra eléctrica Gibson Les Paul

El piano también es un instrumento armónico, es decir toca varias voces al mismo tiempo, esta vez con manos diferentes. Sin embargo, la guitarra normalmente usa una mano para señalar la nota que la otra mano toca o tañe.

Esto se traduce en que, en el caso del piano, la partitura se representa en dos pautas o pentagramas unidos, mientras que en la guitarra hay un solo pentagrama en el cual se incluyen todas las voces.

El guion cifrado es más simple, aunque se le puede dotar de mucho contenido, dispone de casi las mismas herramientas que la partitura, pero deja más abierta la interpretación e incluso la improvisación sobre una base de condiciones al guitarrista.

Cómo leer Tablaturas de Guitarra Eléctrica

Aunque, si quieres saber cómo leer tablaturas de guitarra eléctrica, básicamente se trata de representar las notas a tocar sobre la representación del diapasón de la guitarra.

Para la representación de acorde y escalas usaremos gráficos que representan los dibujos de los dedos en el mástil, como en estos ejemplos:

Ejemplo de acorde de C Mayor
Ejemplo de escala de C Mayor

El Pentagrama

El pentagrama o pauta consiste en cinco líneas paralelas y cuatro espacios que hay entre ellas, estas líneas están a la misma distancia unas de otras. Se usa para representar los símbolos musicales, notas, silencios, compases, etc. También se pueden usar líneas y espacios adicionales por encima y por debajo del pentagrama.

Pauta o pentagrama
Pentagrama de un compás

Algunos instrumentos se representan con dos pentagramas unidos. Es el caso del piano, por ejemplo.

Veo la música como arquitectura fluida»

Joni Mitchel

El Guion Cifrado para Guitarra Eléctrica

Este sistema consiste en una partitura abreviada. Los eventos musicales se representan con letras y números y otros símbolos. Es una especie de taquigrafía musical muy usada para leer partituras de guitarra.

Las notas no se escriben con su nombre italiano (Do, Re Mi, Fa, etc.) sino con las primeras letras del alfabeto latino (A, B, C, D, E, F etc.), como veremos más adelante.

Nombre de las Notas Musicales Básicas de Guitarra en los guiones de cifrado

La correspondencia entre las notas italianas y el cifrado anglosajón es la siguiente:

  • Do – C
  • Re – D
  • Mi – E
  • Fa – F
  • Sol – G
  • La – A
  • Si – B.
Guión cifrado americano

Cómo Leer y Escribir Partituras

Para leer y escribir partituras para cualquier instrumento debemos de familiarizarnos con los signos y símbolos que se representan en el pentagrama o pauta.

El pentagrama es un conjunto de cinco líneas y cuatro espacios en cada uno de los cuales se representan las notas, silencios y demás signos usados para escribir música.

Clave, Armadura, Compás y Tempo

Lo primero que vemos en una partitura y también lo primero que se escribe en él son la clave, la armadura y el compás. Estos tres elementos se ubican dentro del pentagrama. También hay otros que se encuentran fuera de éste: el tempo.

En el gráfico de guion cifrado más arriba se pueden ver estos elementos., los cuales son comunes al guion y a la partitura convencional.

¿Qué es la Clave en la Música?

En primer lugar, se puede observar este símbolo:

Clave de Sol en segunda

Este signo es la Clave de Sol en segunda línea, o simplemente Clave de Sol. Su función es determinar la posición para ubicar las notas en el pentagrama según su altura, de tal manera que la nota Sol se sitúa en la segunda línea y a partir de ésta, se colocan las demás notas en orden en las otras líneas y espacios.

Como se puede ver en el gráfico de abajo, a partir de la nota Sol, se colocan las demás hacia atrás o hacia adelante correlativamente en los espacios y líneas subsiguientes. Cuando es necesario se colocan líneas y espacios adicionales, somo es el caso del Re y el Do (primera y segunda notas) En la parte superior del pentagrama también se añaden espacios y líneas adicionales.

Clave de Sol y notas en el pentagrama

¿Cuántas claves hay?

En total hay 7 claves, seis más aparte de la de Sol, pero en el caso de las partituras para guitarra sólo usaremos la Clave de Sol.

La siguiente clave en importancia es la Clave de Fa en cuarta usada para representar las notas más graves o bajas, por ejemplo, las del bajo eléctrico o en las partituras de piano, la mano izquierda.

Las 5 claves restantes son Fa en tercera, Do en primera, Do en segunda, Do en tercera y Do en cuarta. Cada una indica en que línea se sitúa la nota que da nombre a la clave. Se usan para transportar la tonalidad, pero ese ya es otro tema…

¿Qué es una Armadura Musical y para qué Sirve?

La armadura en una partitura indica la cantidad de alteraciones (sostenidos [#] o bemoles [b]) que tiene la tonalidad en la que está la obra, canción o tema. (Consultar el apartado Alteraciones dentro de este mismo artículo, más abajo.)

Es labor del músico conocer la tonalidad según las alteraciones que contenga la armadura. La forma de hacerlo requiere el saber el funcionamiento de la serie de quintas, o bien memorizar todas las tonalidades, siendo el primer método el mejor y más seguro.

¿Cuántas Armaduras hay y Cómo Identificarlas?

En el caso de los gráficos anteriores, el primero corresponde a la tonalidad de La bemol y el segundo a la de Do sostenido. Si quieres saber más sobre este tema visita el artículo La Serie o Círculo de Quintas,

Indicación de Compás

Pero ¿Qué es un compás musical?, Bien, un compás musical es la unidad de medida en que se divide el tiempo en música.

En el caso que nos ocupa, el signo de indicación de compás se encuentra en el pentagrama justo a continuación de la armadura.

Hay casos de tonalidades que no tienen alteraciones en la armadura, como son la de Do Mayor o la de La menor, en el que este signo se coloca a continuación de la clave directamente.

También se pueden colocar después de una doble barra de compás en medio de una partitura.

Los compases musicales están separados por barras de compás, líneas divisorias verticales, que pueden ser dobles cuando de un compás al siguiente se produce un cambio de compás o tonalidad. Hay barras dobles que llevan a un lado dos puntos y señalan un fragmento que se repite, que es el que hay entre ellas o cuando hay una sola barra de este tipo sin los puntitos se indica el final. En el siguiente gráfico se pueden observar:

Indicador de compás

El signo de indicación de compás se expresa con una fracción y consta de un numerador y un denominador. El numerador indica la cantidad de pulsos que tiene el compás y el denominador, el tipo de figura que ocupa un tiempo del compás.

Hay una salvedad que es el compás de 4/4, que a veces se puede expresar con el signo C, que significa compás de compasillo.

La figura que corresponde a cada número del denominador del compás es convencional y se rige por esta lista a continuación:

  • 1 – Redonda
  • 2 – Blanca
  • 4 – Negra
  • 8 – Corchea
  • 16 – Semicorchea
  • 32 – Fusa
  • 64 – Semifusa.

Estas figuras musicales y su duración se explican en el siguiente bloque de Notación Musical.

¿Cómo se Indica el Tempo en una Partitura?

El último indicador que nos queda de aprender es el de Tempo, de los que van al principio y afectan a toda la partitura. Si bien es verdad que en medio de ella también puede aparecer un indicador de tempo acompañado por otros signos de retardo o aceleración o simplemente de un compás a otro.

El tempo se indica con la nota que va en el denominador del compás, el signo igual y un número. Esto quiere decir que cada parte del compás se toca a una velocidad que debe corresponder el número al que es igual con los pulsos por minuto.

Esta es una forma exacta de indicar el tiempo que se usa desde la invención del metrónomo. Antes se usaban palabras italianas para designar el aire, tempo o movimiento de la obra, tales como Andante, Adagio, Presto, etc.

¿Qué es la Notación Musical?

La notación en música es el conjunto de signos que se usa para representar por escrito una pieza musical, siendo posible interpretarla en la forma en que el compositor la ha concebido.

Los símbolos utilizados en la notación musical son de diferentes tipos y se escriben en el pentagrama.

¿Cuáles con las Figuras musicales y su Duración?

Las figuras musicales son signos que representan la duración en el tiempo de un sonido. Están formadas por tres partes: núcleo o cabeza, plica y corchete. Aunque no todas tienen todas las partes.

Figuras musicales en el pentagrama
Estas son las 7 Figuras Musicales más usadas.

Las más usadas son 7. En el orden del gráfico:

  1. Redonda. Consta de un núcleo o cabeza. Se usa para representar la duración de un compás completo, aunque su duración real es de 4 tiempos. En un compás de 4/4 dura un compás completo.
  2. Blanca. Consta de núcleo hueco y plica. Su duración es de 2 tiempos, por tanto, en un compás de 4/4 ocupa medio compás. Dos blancas completan una redonda.
  3. Negra. Consta de núcleo sólido y plica. Dura un tiempo, la mitad de una blanca. Cuatro negras duran lo que una redonda.
  4. Corchea. Está formada por núcleo, plica y un corchete. Dura media parte, la mitad de una negra.
  5. Semicorchea. Núcleo, plica y dos corchetes. Como su nombre indica, su duración es la mitad de una corchea.
  6. Fusa. Núcleo, plica y tres corchetes. Dura la mitad de una semicorchea, por tanto, la cuarta parte de una corchea, 1/8 de una negra, caben 16 en una blanca y 32 en una redonda. Fácil ¿no?
  7. Semifusa. Núcleo, plica y cuatro corchetes. 1/2 de una fusa y todo lo demás…

Los corchetes siempre van hacia la derecha, tanto si la plica está hacia arriba como hacia abajo. Esto depende de si la cabeza de la nota está en la mitad superior o inferior del pentagrama.

Existen algunas figuras más, como la cuadrada, que equivale a dos redondas, pero está en desuso. Y también figuraciones más pequeñas que la semifusa como son la garrapatea o cuartifusa y la semigarrapatea, que equivalen respectivamente a 1/128 y 1/256 del valor de una redonda. Se usan para obras de virtuosismo extremo.

Partitura en Teatro

Hay otras figuraciones como el puntillo, que aumenta en la mitad la duración de cualquiera de las anteriores figuras.

Y también los grupos de valoración especial, como el tresillo, el cual consiste en tres notas donde normalmente habría dos. De igual manera si se agrupan una nota y otra de la mitad de su valor donde sólo cabría la primera sigue siendo un tresillo.

Hay otros grupos de valoración especial como el quintillo (5 notas que equivalen a 4 de la misma especie) septillo (7, que pueden equivaler a 6 u 8), etc.

Qué son las Alteraciones Musicales y para qué Sirven

Las alteraciones son modificaciones en la entonación de las notas. En la música occidental estas alteraciones son de medio tono. Son básicamente 3: el sostenido, el bemol y el becuadro.

Las alteraciones que están incluidas en la armadura son alteraciones propias y afectan a toda la partitura. Las que aparecen en la partitura en notas normalmente naturales son accidentales.

Cuando se produce una alteración accidental, ésta afecta a todas las notas iguales, incluso en diferente octava, que haya en el mismo compás. Por tanto, en el siguiente compás se sigue respetando la armadura general de la partitura.

La alteración sostenido [#] tiene por objeto alterar la nota en un semitono ascendente. La alteración bemol [b], la altera en medio tono descendente. Y la alteración becuadro [♮], que elimina las alteraciones que pudieran afectar a la nota.

Otros Signos Musicales

Hay muchos más signos que se utilizan para transcribir música en partituras. Hay signos de repetición, reguladores de intensidad musical, articulaciones y notas de adorno.

Signos de Repetición

Los signos de repetición se usan para seleccionar partes que se repiten, para volver al principio o para repetir desde una determinada parte hasta otra. También indican puntos exactos donde volver o desde donde repetir.

  • D.C. Significa Da Capo y quiere decir volver al principio de la obra.
  • D.S. Volver al signo. (Dal Segno).
  • CODA. Es una especie de epílogo que se suele interpretar al final de la obra después de todas las repeticiones.
  • Barras de repetición. Son barras dobles de separación de compás con dos puntos (uno por encima de la tercera línea del pentagrama y el otro por debajo) que indica la repetición de un fragmento. Se indica con dos barras de repetición, una al principio y otra al final de la parte que se quiere repetir.
  • Reprise. Es una sola barra de repetición que expresa que se repite todo el material desde el principio.

Reguladores de Intensidad

Como su propio nombre indica sirven para regular la intensidad de notas o frases completas. Se presentan como ángulos que según sean abiertos a la derecha o a la izquierda, aumentan o disminuyen la intensidad del sonido progresivamente.

También se pueden expresar con palabras como diminuendo o crescendo, acompañados de los matices, como p (piano), pp (pianissimo) f (forte), ff (fortissimo), etc.

Articulaciones y notas de adorno

Las articulaciones y las notas de adorno son formas de enriquecer la melodía, con efectos u ornamentos que dotan de florituras a la pieza musical.

Articulaciones

  • Staccatto. Consiste en acortar la duración de las notas y agregarle un silencio equivalente a la duración total para completar hasta la siguiente nota. Se escribe con un pequeño punto encima de la nota.
  • Pizzicato. Es una técnica muy usada en guitarra que proviene del violín. Es este instrumento se realiza pellizcando las cuerdas en vez de tocarlas con el arco. En guitarra se consigue apoyando la parte izquierda de la mano derecha justo encima del cordal y así ensordecer la cuerda, pero no del todo. Se escribe con un pequeño círculo con una rayita vertical justo encima de la nota.
  • Legato. Significa que la frase tiene una continuidad de sonido, sin interrupciones ni silencios intermedios, incluso sin modificar la intensidad. Se representa con un arco que abarca las notas ligadas.

Notas de adorno

  • Mordente. Se ejecuta tocando rápidamente la nota superior o inferior a la nota real antes de ésta. Es un pequeño retardo de la nota melódica.
  • Glissando. Se usa mucho en guitarra y consiste en pasar de un sonido a otro con la misma pulsación arrastrando el dedo de una nota hasta la otra.
  • Arpegio. Es tocar por separado los sonidos de un acorde, de una forma más o menos rápida.

Otras figuraciones

Una de ellas une la duración de dos notas del mismo sonido para conseguir figuraciones rítmicas imposibles con la notación normal. Su nombre es ligadura y se representa con un arco que une las cabezas o núcleos de dos o más notas.

Por ejemplo, una nota que esté en el final de un compás y se extiende hasta el siguiente. Este efecto rítmico se llama síncopa y significa que la parte fuerte de la nota queda en una parte más débil que la continuación de esta.

También usaremos los clásicos gráficos para representar los acordes en el mástil de la guitarra.

Guitarra acústica con partitura de acordes

Conclusión

Saber leer y escribir partituras de música es muy importante, sobre todo si quieres estudiar más rápidamente o interpretar música que no conocías antes. Requiere mucha práctica y continuidad para no perderla.

Este post sólo es un resumen de la teoría de las diferentes figuraciones que se usan en la lectura y escritura de la música. Es labor tuya la práctica y el dominio a la hora de leer o transcribir alguna música a partitura.

Desde aquí te recomendamos un buen profesor de Solfeo si lo que quieres es leer, escribir y repentizar (leer a primera vista) partituras. Los guiones son bastante más fáciles de leer.

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