Tipos de guitarra

Tipos de Guitarra

Cuando uno quiere empezar a tocar, se puede preguntar, de los tipos de guitarra que existen, ¿por cuál empiezo? ¿será mejor empezar por la clásica y luego pasarme a la eléctrica? o ¿será mejor al revés?

Respuesta: aunque todos los tipos de guitarra se basan en las mismas pautas en cuanto a notas en el diapasón, cada uno tiene sus características tímbricas, técnicas y de repertorio.

Por tanto, dependerá de la música que quieras tocar y el estilo que vayas a adoptar, la elección del tipo de guitarra. No es necesario empezar por una u otra, ya que, en este sentido, son instrumentos diferentes.

Básicamente hay tres tipos de guitarra, aunque cada uno tiene varios subtipos. Los tres principales son: clásica o española, acústica o sajona y eléctrica.

Dentro de las guitarras clásicas, las hay fabricadas para el repertorio clásico y otras, las flamencas que, si bien tienen la misma forma y construcción su sonoridad es diferente.

Su característica principal es el material usado en las cuerdas, que es el nylon en las tiples y el entorchado de bronce en los bordones. Aunque antiguamente las cuerdas se hacían con tripa de animales.

Las guitarras acústicas son parecidas a las clásicas, pero varían ligeramente en la forma y el tamaño y, sobre todo, la diferencia principal con éstas es el material de las cueras, que en este caso son de níquel las tiples y el entorchado de los bordones es también de bronce.

En las guitarras eléctricas hay más variedad, dada la tecnología que se aplica en su construcción. También hay diferentes tipos según su construcción, ya que pueden ser sólidas o huecas. Y también pueden ser totalmente eléctricas o semiacústicas. Las cuerdas son de níquel y acero.

Guitarra Clásica o Española

Lo más importante es la madera de que están construidas las guitarras clásicas. Esto es porque su sonido depende de las vibraciones y la proyección a través de la madera.

Estas guitarras suelen estar construidas con maderas finas, como el palosanto, caoba y nogal para los aros y fondo. Cedro y abeto, para la tapa armónica. El ébano o el palosanto suelen ser las elecciones para el diapasón. La madera para el mástil de la guitarra suele ser de cedro.

En general, las guitarras españolas no llevan alma en el mástil, como es el caso de las acústicas y eléctricas, ya que la tensión de sus cuerdas de nylon, no lo requieren. Del alma hablaremos más en detalle en el apartado de las guitarras acústicas y eléctricas.

El repertorio académico es el adecuado para este tipo de guitarras, y se toca con los dedos de la mano derecha. Aunque también se puede usar para otros repertorios e incluso usar la púa, el sonido de esta guitarra es mejor pulsando con dedos.

La tensión de las cuerdas de la guitarra clásica influye en el sonido y en la comodidad al tocar. Hay diferentes tensiones disponibles en cada marca de cuerdas. Nosotros recomendamos Savarez para tensión alta y Agostini para un sonido más dulce.

¿Cómo tocar la guitarra clásica? Postura de la guitarra

La posición al tocar la guitarra española consiste en, sentado en una silla sin brazos, abrir las piernas para colocar entre ellas la parte más ancha del cuerpo y de forma que quede el mástil en diagonal hacia arriba.

Se usa un altillo o soporte para poner el pie y así subir la pierna que corresponde a la mano de los acordes.

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Guitarra Flamenca

Una variante de la guitarra española es la guitarra flamenca cuya principal característica es la madera de la tapa de la guitarra, que es más delgada y suele ser de abeto alemán.

A esta guitarra se le ponen unos plásticos o conchas pegados en la parte superior e inferior de la boca para protegerla de los golpes, Esto es porque en flamenco es normal dar pequeños toques en la madera con las uñas al rasguear. Se llaman golpeadores.

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Cómo Amplificar de la Guitarra Española

Algunas guitarras españolas, clásicas o españolas se pueden amplificar para tocar para grandes audiencias.

Normalmente se amplifican con micrófono, pero hay algunas que llevan incorporado un sistema de pick up y potenciómetros que hacen que se pueda enchufar a un amplificador.

Los amplificadores para este tipo de guitarras no son los mismos que se usan para guitarras eléctricas, sino que se suelen conectar a un preamplificador y éste a su vez, a un equipo de P.A.

También se puede usar una caja de inyección, la cual convierte la impedancia de la señal y la envía al amplificador de un modo más manejable.

Aquí te mostramos un preamplificador de guitarra clásica que simula un micrófono de alta calidad. Ofrece una salida balanceada, lo que es ideal para ser amplificada. Tiene afinador incorporado, ecualizador y compresor.

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Fhisman Aura Spectrum Di Preamplificador para guitarra española
Fhisman Aura Spectrum Di Preamplificador para guitarra española

Si vas a usar un amplificador, es conveniente tapar la boca con algo (hay unos accesorios especiales) que no deje salir el aire. Esto evita que se produzca el efecto feedback o acople, que es muy molesto y puede romper las membranas de los altavoces.

Hay un modelo de guitarra flamenca amplificada con muy buenos resultados: la Godin Flamenco Guitar para sacar las mejores notas musicales para guitarra tocando en vivo.

Intérpretes y Compositores de Guitarra Clásica

La guitarra clásica ha tenido y tiene grandes intérpretes como Andrés Segovia, John Williams o Julian Bream.

Y uno de sus máximos exponentes en su vertiente de guitarra flamenca, sin duda ha sido Paco de Lucía quien también ha contribuido a una revolución en el toque y el repertorio.

En cuanto a autores de repertorio para guitarra clásica destacan Fernando Sor, Francisco Tárrega o Leo Brower. Y, aunque no escribió una sola nota para guitarra, las composiciones de Isaac Albéniz han sido llevadas a este instrumento con gran asiduidad y éxito.

Constructores de Guitarras Clásicas (Luthiers)

Por otra parte, los mejores constructores de guitarra clásica están en España. Entre ellos cabe destacar las guitarras Ramírez, Hermanos Conde, Sanchís y son muy apreciadas las construidas en una pequeña localidad de la provincia de Cuenca llamada Casasimarro.

Tipos de guitarra clásica

Hay varios tipos de guitarra clásica, pero básicamente se dividen en guitarras de estudio y de concierto.

Las primeras son más económicas y son la elección más adecuada para principiantes. Las guitarras de concierto, dependiendo de su calidad, pueden usarse para tocar al frente de una orquesta sinfónica, incluso sin micrófono.

Las guitarras de estudio suelen estar fabricadas en masa y a menudo se usan maderas laminadas para su construcción, aunque las hay de diferentes calidades.

Las guitarras de concierto, aunque los fabricantes pueden tener algunas en stock, normalmente se hacen a medida del intérprete.

Guitarra Acústica

Las guitarras acústicas están a medio camino entre la guitarra española y la eléctrica. Aunque es un instrumento de caja hueca, igual que la guitarra clásica, tiene las cuerdas metálicas, como la eléctrica.

Sin embargo, la diferencia entre las cuerdas de guitarra acústica y eléctrica está en el material de los bordones.

El formato más conocido es la guitarra acústica dreadnought. Su forma optimiza el sonido, dotándola de profundos graves.

La guitarra acústica Jumbo es un poco más grande y de forma más redondeada. Es la que usaba Elvis Presley.

Es una guitarra muy usada sobre todo para acompañamientos, pero hay grandes intérpretes solistas que la han llevado a cotas insospechadas, como Tommy Emmanuel.

El sonido de estas guitarras tiene menos cuerpo que el de las guitarras con cuerdas de nylon, pero es muy rico en armónicos, y también es más brillante.

Las guitarras acústicas (y también las eléctricas) tienen dentro del mango o mástil una varilla de acero, o a veces de grafito. Esto es debido a la gran tensión que tiene que soportar la madera por las cuerdas metálicas.

El alma tiene la posibilidad de ajustarse cuando, debido a un cambio de temperatura o de humedad se tuerce el mástil. Tiene un acceso, bien desde la pala, con una llave Allen o desde la parte trasera de la caja.

Otros Tipos de Guitarra Acústica

Hay un tipo de guitarra acústica usado sobre todo para tocar con slide que se llama dobro.

Guitarras Acústicas Amplificadas o Electroacústicas con Cuerdas de Metal

Algunos modelos de guitarra acústica traen el sistema de amplificación incorporado, el cual consta de un pick up o suerte de micrófono acoplado al puente, que recoge las vibraciones de este y, por ende, de las cuerdas y de toda la guitarra. Esta es la pastilla para guitarra acústica amplificada.

Los potenciómetros suele estar en la parte superior del aro, y consta de controles de volumen y ecualización e incluso un afinador electrónico.

La marca por excelencia de guitarra acústica pionera en la amplificación es, sin duda, Ovation, que propuso una caja en forma de concha para solucionar el problema del feedback en directo.

Aquí te presentamos uno de sus modelos disponibles en la tienda online de instrumentos musicales Thomann Guitarras.

Acústica Ovation CE48
Guitarra Acústica Ovation CE48P-RG Élite Plus

A esta guitarra no le hace falta el preamplificador que hemos visto más arriba, ya que lleva uno incorporado y ofrece una salida de señal balanceada.

En el caso de otras guitarras electroacústicas que no lo lleven, sí será necesario usar el previo para amplificarlas.

Entre las marcas más destacadas en la construcción de guitarras acústicas están Martin, Taylor, Ovation, Takamine, Fender (guitarra acústica) y Gibson.

La guitarra electroacústica Fender es una buena elección también por su excelente sonido y buen precio. Las guitarras acústicas Fender tienen una buena relación calidad-precio.

También hay una gama de guitarras electroacústicas Ibanez.

Guitarra Eléctrica

A principio del siglo XX hubo un guitarrista europeo que le puso un micrófono a una guitarra acústica. Estas guitarras, construidas por la casa Selmer Maccaferri. El guitarrista es Django Reinhardt y fue, junto a Charlie Christian, al otro lado del Atlántico, uno de los pioneros en la guitarra eléctrica.

Desde esas fechas hasta la actualidad la guitarra eléctrica ha pasado por muchas actualizaciones.

Al principio, los cuerpos de guitarras eléctricas eran de caja hueca. Más tarde, Rickenbaker y Guitarras Eléctricas Epiphone comenzaron a fabricar guitarras de cuerpo sólido de las que los mayores exponentes han sido, sin duda, la guitarra eléctrica Fender Stratocaster y la Gibson Les Paul.

En principio la guitarra eléctrica fue usada en las orquestas de jazz y con la llegada del Rock’n’Roll, en los años ’50 del siglo XX, se popularizó a nivel mundial.

Tipos de Guitarra Eléctrica

Las guitarras eléctricas tienen mucha variedad en cuanto a formas, construcción y materiales usados en su fabricación. Depende también del tipo de repertorio, del estilo del intérprete o del sonido que se quiere conseguir, el uso de uno u otro tipo.

Básicamente, existen dos tipos de guitarra: huecas y sólidas, como hemos dicho. Las huecas se usan sobre todo para la música de jazz o blues y se conocen también como guitarras semiacústicas, ya que tienen sonido incluso no conectadas, aunque menos que una guitarra acústica.

En todo caso, las partes o piezas de una guitarra eléctrica son las mismas en todos los modelos.

Dentro de las guitarras semiacústicas, las hay de caja completa y de media caja, esta última usada mucho en el Rock’n’Roll y le blues, teniendo sus máximos exponentes en Chuck Berry o BB King, que usan la Gibson 335 el primero y el modelo 355 (Stereo), el segundo.

En las guitarras de caja hueca habría otra división entre las preparadas para el jazz y las preparadas con accesorios rockabilly, como el puente de guitarra eléctrica con vibrato Bigsby.

La guitarra semiacústica Ibanez es una buena elección. También hay una gama de guitarras de caja estrecha muy interesante.

Diferencias entre guitarras eléctricas

Hay una gran variedad de marcas y modelos de guitarras eléctricas. A la hora de elegir qué tipo de guitarra vas a tocar, debes de tener en cuenta sus características en cuanto a sonido, prestaciones e incluso imagen.

En cuanto al sonido, debido a la naturaleza de la guitarra eléctrica, aparte de la madera, es importante también la calidad y tipo de pastillas.

Los instrumentos de cuerpo sólido pueden ser de una pieza o llevar varias maderas encoladas. Las hay con el mástil encolado al cuerpo y en las que el mástil lo atraviesa o en piezas separadas.

Los principales modelos cásicos de guitarra sólida son: Fender Stratocaster, Gibson Les Paul, Gibson SG y Fender Telecaster.

Una guitarra eléctrica de segunda mano de alguno de estos modelos puede elevarse en el precio y multiplicarlo por varios ceros, siempre que conserve los materiales originales. Sobre todo, los primeros años de Leo Fender o las Gibson americanas más antiguas.

Fender Stratocaster, la guitarra eléctrica más famosa

Es la guitarra más famosa y la han llevado por bandera los grandes guitar heroes de la historia sobre todo de la música rock y blues.

Desde Eric Clapton a Jimi Hendrix, David Gilmour o Jeff Beck, la Strato, como es conocida, ha sido uno de los exponentes del desarrollo de la música rock, blues y country en la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI.

Su característico sonido, dotado de una gran posibilidad expresiva, viene dado, en parte por la escasa señal que ofrecen sus micrófonos, en comparación con otras guitarras con pastillas Super Humbucker. Aunque en la actualidad, la Stratocaster tiene modelos con pick ups más potentes.

También es característico el puente Fender con su palanca de trémolo y su selector de pastillas de cinco posiciones, el cual ofrece posibilidades de sonido muy interesantes en las posiciones intermedias. La Fender Stratocaster tiene tres pastillas, graves, medios y agudos.

Las Stratocaster antiguas venían con un selector de tres posiciones, pero los guitarristas descubrieron que, situándolo artificialmente entre los puntos definidos para las tres pastillas, se obtenían otros sonidos y finalmente el fabricante lo incorporó a las nuevas guitarras a mediados de los ’70 del siglo XX.

Gibson Les Paul, guitarra eléctrica por excelencia

Otro buque insignia del rock clásico de los últimos 70 años es, sin duda, la guitarra Gibson Les Paul.

Creada por el mítico guitarrista Les Paul, y patentada por la casa Gibson, esta guitarra en sus múltiples modelos (Standard, De Luxe, Custom, etc) ha sido el estandarte de muchas bandas y solistas del panorama rockero de los últimos tiempos.

Es una guitarra de gran calidad de construcción, fabricada con maderas nobles y pastillas con una gran señal lo que le dota de un timbre de una densidad y calidez características.

Guitarristas Eléctricos más Destacados

Entre los intérpretes más destacados de las guitarras eléctricas de caja grande, están los grandes maestros de la guitarra de jazz como son Wes Motgomery (Gibson L5), Joe Pass (Gibson 175, Ibanez) o Barney Kessel (Gibson Barney Kessel).

Como guitarra de cuerpo sólido hay dos claros ejemplos que han creado dos de los sonidos más reconocibles en la música actual. Por un lado, Jimi Hendrix, Eric Clapton, David Gilmour (Fender Stratocaster) y por otro, Jimmy Page, Santana, Peter Frampton, Slash (Gibson Les Paul).

Tampoco hay que olvidar los míticos Pete Townshend o Angus Young (Gibson SG), y Keith Richards (Fender Telecaster).

Algunas guitarras de cuerpo sólido más actuales, como la Paul Red Smith (Guitarras PRS), tienen un acabado y prestaciones de alto nivel. Asimismo, las guitarras Blade, o las francesas Lag.

Un modelo de guitarra eléctrica de cuerpo sólido famosa por Carlos Santana son las guitarras eléctricas Yamaha 2000.

Las guitarras más rockeras están diseñadas para ejecutar solos y, por tanto, sólo disponen de pastilla de agudos. Es el caso de algunas guitarras Jackson, por ejemplo.

Esto ocurre también en algunas guitarras de jazz, que sólo están equipadas con pastilla de graves.

Otros Tipos de Guitarras

Hay también modelos o tipos de guitarra eléctrica o acústica con dos o más mástiles. En el caso de las de dos mástiles, uno de ellos tiene 12 cuerdas y el otro, 6.

También, desde los años ’80 existen las guitarras MIDI. Esto significa que pueden tocar remotamente otros instrumentos que también tengan implementado este sistema.

El MIDI es un protocolo de comunicación entre instrumentos musicales. Es muy común en los teclados, pero en las guitarras, aunque las hay desde principios de la década de los ’80, la verdad es que no estaban muy conseguidas, a no ser modelos excesivamente caros.

En el caso de las guitarras MIDI el problema estaba en la latencia, es decir, tardaba «mucho tiempo» en procesar la señal y transformarla en digital, lo cual le hacía que sufriera retrasos inadmisibles en música. Actualmente están bastante conseguidas y destacan los modelos de Roland y la guitarra acústica Godin MIDI .

Uno de los últimos sistemas de guitarra MIDI es el Line 6, que funciona bastante bien y del que te ofrecemos el enlace a Thomann Guitarras Online, donde está la reseña completa.

Guitarra Line 6 Variax Standard
Guitarra Line 6 Variax Standard

Guitarra Eléctrica de 7 Cuerdas

Las guitarras tienen 6 cuerdas, pero hay guitarras que tienen 7, o más cuerdas

En el caso de la guitarra de siete cuerdas, la séptima, que es la más grave, normalmente es porque está afinada en Si, por lo que se pueden tocar notas más graves que Mi como son el Re, Do y el propio Si.

Es decir, este tipo de guitarras tienen las notas de la guitarra eléctrica de 6 cuerdas más la nota Si en el bordón más grave.

Uno de los exponentes del uso de la guitarra de siete cuerdas es, sin duda Bucky Pizzarelli, quien la llevo a su máxima expresión dentro del jazz.

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