Tipos de guitarra

Tipos de Guitarra

A lo largo de su historia, la guitarra ha pasado por una evolución que ha generado múltiples tipos, según la época y también según las zonas en la que se ha extendido.

Desde sus ancestros, el sitar en la India, la cítara, de la cual proviene su nombre, la guitarra ha sufrido multitud de cambios.

Actualmente existe una gran variedad de versiones de la guitarra y más desde que, en el siglo XX se le incorporase la tecnología electrónica.

En este post veremos los diferentes tipos de guitarra, sus diferencias y características; sus nombres y clasificación.

¿Cuáles son los Tipos de Guitarra?

Han existido muchos tipos de guitarra, desde su creación hasta la actualidad, aunque las guitarras que nos interesan a nosotros se pueden clasificar en tres grandes tipos y cada uno de ellos en varios subtipos. Actualmente, la guitarra se puede catalogar en estos tres grandes grupos: guitarra clásica o española, guitarra acústica o sajona y guitarra eléctrica.

Si quieres empezar a tocar este instrumento y todavía no sabes por qué tipo de guitarra empezar, quizás te estés preguntando si es mejor comenzar por la guitarra española, la acústica o la eléctrica directamente.

Pues bien, la respuesta es que todas las clases de guitarra se basan en las mismas notas de cada traste en el diapasón y afinación. Sin embargo, cada una de ellas tiene sus propias características tímbricas, técnicas y de repertorio.

Por tanto, dependerá de la música que quieras tocar y el estilo que vayas a adoptar, la elección del tipo de guitarra. No es necesario empezar por una u otra, ya que, en este sentido, son instrumentos diferentes.

Guitarra Clásica o Española

Dentro de las guitarras clásicas, las hay fabricadas para el repertorio clásico y otras, las flamencas. Si bien tienen la misma forma y construcción su sonoridad es diferente.

Se caracterizan por el material usado en las cuerdas, que es el nylon en las tiples y el entorchado de bronce en los bordones. Aunque antiguamente las cuerdas se hacían con tripa de animales.

En las guitarras clásicas es muy importante la madera de que están construidas. Esto es porque su sonido depende de las vibraciones y la proyección a través de ella.

Estas guitarras suelen estar construidas con maderas finas, como el palosanto, caoba y nogal para los aros y fondo. Cedro y abeto, para la tapa armónica. El ébano o el palosanto suelen ser las elecciones para el diapasón. La madera para el mástil de la guitarra suele ser de cedro.

En general, las guitarras españolas no llevan alma en el mástil, como sí es el caso de las guitarras acústicas y eléctricas, ya que la tensión de la cuerda de nylon usada en las españolas, no lo requiere. Del alma hablaremos más en detalle en el apartado de las guitarras acústicas y eléctricas.

El repertorio académico es el adecuado para este tipo de guitarras, y se toca con los dedos de la mano derecha. Aunque también se puede usar para otros repertorios e incluso usar la púa, el sonido de esta guitarra es mejor pulsando con dedos.

La tensión de las seis cuerdas de la guitarra clásica influye en el sonido y en la comodidad al tocar. Hay diferentes tensiones disponibles en cada marca de cuerdas. Nosotros recomendamos Savarez para tensión alta y Agostini para un sonido más dulce.

Antiguamente el clavijero era de madera, actualmente son metálicos.

¿Cómo Tocar la Guitarra Clásica? Postura de la Guitarra

Hay varias posiciones para tocar la guitarra española. Una es en una silla sin brazos, sentado. Entonces, se separan las piernas para colocar entre ellas la parte más ancha del cuerpo y de forma que quede el mástil en diagonal algo inclinado hacia arriba.

Se usa un altillo o soporte para poner el pie y así subir la pierna que corresponde a la mano de los acordes.

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Guitarra Flamenca

Una variante de la guitarra española es la guitarra flamenca, cuya principal diferencia es que la madera de la tapa es más delgada. Suele ser de abeto alemán.

A la guitarra flamenca se le ponen unos protectores de plástico o concha pegados en la parte superior e inferior de la boca para protegerla de los golpes, El motivo es porque en flamenco es normal dar pequeños toques en la madera con las uñas al rasguear. Estas protecciones se llaman golpeadores.

Cómo Amplificar la Guitarra Española

Algunas guitarras españolas, clásicas o españolas se pueden amplificar para tocar para grandes audiencias.

Normalmente se amplifican con micrófono, pero hay algunas guitarras que llevan incorporado un sistema de pick up y potenciómetros que hacen que se pueda enchufar a un amplificador.

Los amplificadores para este tipo de guitarras no son los mismos que se usan para guitarras eléctricas. También se pueden conectar a un preamplificador y éste a su vez, a un equipo de P.A.

También se puede usar una caja de inyección, que convierte la impedancia de la señal y la envía al amplificador de un modo más manejable.

Aquí te mostramos un preamplificador de guitarra clásica que simula un micrófono de alta calidad. Ofrece una salida balanceada, lo que es ideal para ser amplificada. Tiene afinador incorporado, ecualizador y compresor.

Puedes ver la reseña completa clicando en la imagen y serás redirigido a nuestra tienda favorita: Thomann instrumentos.

Fhisman Aura Spectrum Di Preamplificador para guitarra española
Fhisman Aura Spectrum Di Preamplificador para guitarra española

Si vas a usar un amplificador, es conveniente tapar la boca con algo (hay unos accesorios especiales) que no deje salir el aire. Esto evita que se produzca el efecto feedback o acople, que es muy molesto y puede romper las membranas de los altavoces.

Hay un modelo de guitarra flamenca amplificada con muy buenos resultados: la Godin Flamenco Guitar para sacar el mejor sonido tocando en vivo.

Intérpretes y Compositores de Guitarra Clásica

La guitarra clásica tiene grandes intérpretes como Andrés Segovia, John Williams, Narciso Yepes (creador de la guitarra de diez cuerdas) o Julian Bream.

Uno de sus máximos exponentes en su vertiente de guitarra flamenca, sin duda ha sido Paco de Lucía quien también ha contribuido a una revolución del flamenco en el toque y el repertorio.

En cuanto a autores de repertorio para guitarra clásica destacan Fernando Sor, Francisco Tárrega o Leo Brower éste último en la época contemporánea. Y, aunque no escribió una sola nota para guitarra, las composiciones de Isaac Albéniz han sido llevadas a este instrumento con gran asiduidad y éxito.

Constructores de Guitarras Clásicas (Luthiers)

Por otra parte, los mejores constructores de guitarra clásica están en España. Entre ellos caben ser destacadas las guitarras Ramírez, Hermanos Conde, Sanchís y son muy apreciadas las construidas en una pequeña localidad de la provincia de Cuenca (España) llamada Casasimarro.

Tipos de Guitarra Española

Hay varios tipos de guitarra clásica, pero básicamente se dividen en guitarras de estudio y de concierto.

Las primeras son más económicas y son la elección más adecuada para principiantes. Las guitarras de concierto, dependiendo de su calidad, pueden usarse para tocar al frente de una orquesta sinfónica, incluso sin micrófono.

Las guitarras de estudio suelen estar fabricadas en masa y a menudo se usan maderas laminadas para su construcción, aunque las hay de diferentes calidades.

Las guitarras de concierto, aunque los fabricantes pueden tener algunas en stock, normalmente se hacen a medida del intérprete.

Guitarra Acústica

Las guitarras acústicas están a medio camino entre la guitarra española y la eléctrica. Aunque es un instrumento de caja de resonancia hueca, igual que la guitarra clásica, tiene las cuerdas metálicas, como la eléctrica.

Las guitarras acústicas son parecidas a las clásicas, pero varían ligeramente en la forma y el tamaño. Sobre todo, la diferencia principal con éstas es el material de las cuerdas, que en este caso son de níquel, las tiples y los bordones entorchados en bronce.

Sin embargo, la diferencia entre las cuerdas de guitarra acústica y eléctrica está en el material de los bordones.

El formato más conocido es la guitarra acústica dreadnought. Su forma optimiza el sonido, dotándola de profundos bajos.

La guitarra acústica Jumbo es un poco más grande y de forma más redondeada. Es la que usaba Elvis Presley.

Este tipo de guitarra se suele usar sobre todo para acompañamiento, en música popular, country y folk, pero hay grandes intérpretes solistas que la han llevado a cotas insospechadas, como es el caso de Tommy Emmanuel.

Su sonido tiene menos cuerpo que el de las guitarras con cuerdas de nylon, pero es muy rico en armónicos, y también es más brillante.

Las guitarras acústicas (y también las eléctricas) tienen dentro del mango o mástil una varilla de acero, o a veces de grafito. Esto es debido a la gran tensión que tiene que soportar la madera por las cuerdas metálicas.

El alma es una parte de la guitarra que tiene la posibilidad de ajustarse cuando, debido a un cambio de temperatura o de humedad se tuerce el mástil. Tiene un acceso, bien desde la pala, con una llave Allen o desde la parte trasera de la caja.

Otras Clases de Guitarra Acústica

Las guitarras acústicas normalmente llevan seis cuerdas, pero hay modelos con doce.

Los modelos de guitarra acústica con doce cuerdas son muy buenos para el acompañamiento y arpegios por su particular sonoridad. Las notas de guitarra acústica de doce cuerdas consisten en las mismas seis órdenes de las guitarras normales, pero con cuerdas dobles, de tal manera que los bordones están afinados en octava y los tiples, en unísono. Cada orden de dos cuerdas ser toca a la vez.

Hay un tipo de guitarra acústica usado sobre todo para tocar con slide que se llama dobro.

Un tipo de guitarra muy especiales la guitarra Selmer/Maccaferri, la cual, aunque esde marca italiana, se usa en el jazz manouche francés, del cual el máximo exponente es Django Reinhardt.

Guitarras Electroacústicas con Cuerdas de Metal

Algunos modelos de guitarra acústica tienen un sistema de amplificación incorporado, el cual consta de un pick up o suerte de micrófono acoplado al puente (pastilla para guitarra acústica), que recoge las vibraciones de este y, por ende, de las cuerdas y de toda la guitarra.

Los potenciómetros suelen estar en la parte superior del aro, y consta de controles de volumen y ecualización e incluso un afinador electrónico.

La marca por excelencia de guitarra acústica pionera en la amplificación es, sin duda, Ovation, Esta marca de guitarras propuso una caja en forma de concha para solucionar el problema del feedback en directo.

El problema de feedback o acoplamiento del sonido se produce cuando el sonido amplificado que sale del altavoz se retroalimenta al entrar otra vez en la guitarra, formando así un círculo vicioso.

Aquí te presentamos uno de sus modelos disponibles en la tienda online de instrumentos musicales Thomann Guitarras.

Acústica Ovation CE48
Guitarra Acústica Ovation CE48P-RG Élite Plus

A esta guitarra no le hace falta el preamplificador que hemos visto más arriba, ya que lo lleva incorporado y ofrece una salida de señal balanceada.

En el caso de otras guitarras electroacústicas que no lo lleven, sí será necesario usar el previo para amplificarlas.

Entre las marcas más destacadas en la construcción de guitarras acústicas están Martin, Taylor, Ovation, Takamine, Fender (guitarra acústica) y Gibson.

La guitarra electroacústica Fender es una buena elección también por su excelente sonido y buen precio. Las guitarras acústicas Fender tienen una buena relación calidad-precio.

También hay una gama de guitarras electroacústicas Ibanez.

Guitarra Eléctrica

En las guitarras eléctricas hay más variedad, dada la tecnología que se aplica en su construcción. También hay diferentes tipos según su construcción, ya que pueden ser sólidas o huecas. Y también pueden ser totalmente eléctricas o semi-acústicas, fabricadas con cuerpo semisólido. Las cuerdas son de níquel y acero.

El origen de la guitarra eléctrica se remonta a principios del siglo XX. El guitarrista francés Django Reinhardt junto a Charlie Christian, al otro lado del Atlántico, fueron los pioneros de este instrumento.

Desde esas fechas hasta la actualidad la guitarra eléctrica ha pasado por muchas actualizaciones.

Al principio, los cuerpos de guitarras eléctricas eran de caja hueca. Más tarde,las marcas Rickenbaker y Guitarras Eléctricas Epiphone comenzaron a fabricar guitarras eléctricas de cuerpo sólido. De éstas últimas los máximos exponentes han sido, sin duda, la guitarra eléctrica Fender Stratocaster y la Gibson Les Paul.

A principios del siglo XX la guitarra eléctrica fue usada en las orquestas de jazz y con la llegada del Rock’n’Roll, en los años ’50, alcanzó popularidad mundial.

Clases de Guitarras Eléctricas

Las guitarras eléctricas tienen mucha variedad en cuanto a formas, construcción y materiales usados en su fabricación. De hecho, sería imposible mencionar todos los tipos de guitarra eléctrica que existen hoy día. Depende del tipo de repertorio, del estilo del intérprete o del sonido que se quiere conseguir, el uso de uno u otro tipo.

Básicamente, existen dos tipos de guitarra: huecas y sólidas, como hemos dicho. Las huecas se usan sobre todo para la música de jazz o blues y se conocen también como guitarras semi-acústicas. Tienen sonido incluso no conectadas, aunque menos que una guitarra acústica.

En todo caso, las partes o piezas de una guitarra eléctrica son las mismas en todos los modelos.

Dentro de las guitarras semi-acústicas, las hay de caja completa y de media caja. Esta última es muy usada en el Rock’n’Roll y el blues. Sus intérpretes más destacados en Chuck Berry, con la Gibson 335 o BB King, con el modelo 355 (Stereo).

En las guitarras de caja hueca habría otra división: las de jazz y las de rockabilly, con el vibrato Bigsby.

La guitarra semiacústica Ibanez es una buena elección. También hay una gama de guitarras de caja estrecha muy interesante.

Diferencias entre guitarras eléctricas

Hay una gran variedad de marcas y modelos de guitarras eléctricas. A la hora de elegir qué tipo de guitarra vas a tocar, debes de tener en cuenta sus características en cuanto a sonido, prestaciones e incluso imagen.

En cuanto al sonido, debido a la naturaleza de la guitarra eléctrica, aparte de la madera, es importante también la calidad y tipo de pastillas.

Las guitarras de cuerpo sólido pueden ser de una pieza o llevar varias maderas encoladas. Las hay con el mástil encolado al cuerpo y en las que el mástil lo atraviesa o en piezas separadas.

Los principales modelos cásicos de guitarra sólida son: Fender Stratocaster, Gibson Les Paul, Gibson SG y Fender Telecaster.

Una guitarra eléctrica de segunda mano de alguno de estos modelos puede elevarse en el precio y multiplicarlo por varios ceros, siempre que conserve los materiales originales. Sobre todo, los primeros años de Leo Fender o las Gibson americanas más antiguas.

Fender Stratocaster, la Guitarra Eléctrica más Famosa

La Fender Stratocaster es la guitarra más famosa. La han llevado por bandera los grandes guitar heroes de la historia.

Desde Eric Clapton a Jimi Hendrix, David Gilmour o Jeff Beck, la Strato, como es conocida, ha sido uno de los exponentes del desarrollo de la música rock, blues y country, desde la segunda mitad del siglo XX y principios del XXI.

Su característico sonido, viene dado, en parte por la débil señal que ofrecen sus micrófonos, en comparación con otras guitarras equipadas con pastillas Super Humbucker. Aunque en la actualidad, la Stratocaster tiene modelos con pick ups más potentes. En todo caso, la señal de lospick-ups la dotan de una gran posibilidad expresiva.

También es característico el puente Fender. Tiene una de palanca de trémolo. Este sistema ofrece posibilidades de sonido muy interesantes en las posiciones intermedias. La Fender Stratocaster tiene tres pastillas, graves, medios y agudos y el selector de pastillas tiene cinco posiciones.

Las Stratocaster antiguas venían con un selector de tres posiciones, pero los guitarristas descubrieron que, situándolo artificialmente entre los puntos definidos para las tres pastillas, se obtenían otros sonidos. Finalmente, el fabricante lo incorporó a las nuevas guitarras a mediados de los ’70 del siglo XX.

Gibson Les Paul, Guitarra Eléctrica por Excelencia

Otro buque insignia del rock clásico de los últimos 70 años es, sin duda, la guitarra Gibson Les Paul.

Creada por el mítico guitarrista Les Paul, y patentada por la casa Gibson, la Les Paul, en sus múltiples modelos (Standard, De Luxe, Custom, etc) ha sido el estandarte de muchas bandas y solistas del panorama rockero de todos los tiempos.

La Les Paul es una guitarra de gran calidad de construcción, fabricada con maderas nobles y pastillas con señal muy potente, lo que le dota de un timbre de una densidad y calidez características.

Guitarristas Eléctricos más Destacados

Entre los intérpretes más destacados de las guitarras de caja grande, cabe nombrar a los grandes maestros de la guitarra de jazz como Wes Motgomery (Gibson L5), Joe Pass (Gibson 175, Ibanez) o Barney Kessel (Gibson Barney Kessel).

Como guitarra de cuerpo sólido hay dos claros ejemplos que han creado dos de los sonidos más reconocibles en la música actual. Por un lado, Jimi Hendrix, Eric Clapton, David Gilmour (Fender Stratocaster) y por otro, Jimmy Page, Santana, Peter Frampton, Slash (Gibson Les Paul).

Tampoco hay que olvidar los míticos Pete Townshend o Angus Young (Gibson SG), y Keith Richards (Fender Telecaster).

Algunas guitarras de cuerpo sólido más actuales, como la Paul Red Smith (Guitarras PRS), tienen un acabado y prestaciones de alto nivel. Asimismo, las guitarras Blade, o las francesas Lag.

Un modelo de guitarra eléctrica de cuerpo sólido famosa por Carlos Santana son las guitarras eléctricas Yamaha 2000.

Las guitarras más rockeras están diseñadas para ejecutar solos y, por tanto, sólo disponen de pastilla de agudos. Es el caso de algunas guitarras Jackson, por ejemplo.

Esto ocurre también en algunas guitarras de jazz, que sólo están equipadas con pastilla de graves.

Otros Tipos de Guitarras

Hay también modelos de guitarra eléctrica o acústica con dos o más mástiles. En el caso de las de dos mástiles, cada uno de ellos tiene seis órdenes. El mástil superior tiene cuerdas dobles y el inferior, simples.

Guitarras MIDI

También, desde los años ’80 existen las guitarras MIDI. Esto significa que pueden tocar remotamente otros instrumentos que también tengan implementado este sistema.

El MIDI es un protocolo de comunicación entre instrumentos musicales. Es muy común en los teclados, pero en las guitarras, aunque las hay desde principios de la década de los ’80, no estaban muy conseguidas, a no ser modelos excesivamente caros.

En las guitarras con sintetizador MIDI más antiguas el problema estaba en la latencia, es decir, tardaba “mucho tiempo” en procesar la señal y transformarla en digital. Esto hacía que sufriera retrasos inadmisibles en música. Actualmente están bastante conseguidas y destacan los modelos de Roland y la guitarra acústica Godin MIDI.

Uno de los últimos sistemas de guitarra MIDI es el Line 6, que funciona bastante bien. Te ofrecemos el enlace a Thomann España Guitarras Online, donde está la reseña completa y la puedes comprar.

Guitarra Line 6 Variax Standard
Guitarra Line 6 Variax Standard

Guitarra Rusa

En el mundo hay diferentes tipos de guitarra, ya que, a lo largo de la historia, ésta fue evolucionando desde sus orígenes.

Este es el caso de la guitarra rusa, un modelo de siete cuerdas. Afinado al aire suena el acorde de Sol Mayor: Re, Si, Sol, Re, Si, Sol, Re.

También llamada guitarra gitana o guitarra de siete cuerdas, su repertorio se basa en romanzas populares, como la conocida Ojos Negros.

Otro instrumento distinto es la balalaica, una especie de laúd triangular con tres cuerdas metálicas.

La guitarra Renacentista

La guitarra renacentista es un instrumento parecido a la vihuela, con cuatro órdenes, pero con menos trastes. Tiene un orden simple y los demás, dobles y se afinan al unísono o en octava.

Fue un instrumento popular en el Renacimiento para acompañar a los bardos o al baile y también para tocar música culta.

Guitarra Eléctrica de 7 Cuerdas

Las guitarras tienen 6 cuerdas, pero hay guitarras que tienen 7, o más cuerdas

En el caso de la guitarra de siete cuerdas, la séptima, que es la más grave, normalmente es porque está afinada en Si, por lo que se pueden tocar notas más graves que Mi como son el Re, Do y el propio Si.

En definitiva, este tipo de guitarras tienen las notas de la guitarra eléctrica de 6 cuerdas más la nota Si en el bordón más grave.

Uno de los exponentes del uso de la guitarra de siete cuerdas es, sin duda Bucky Pizzarelli, quien la llevo a su máxima expresión dentro del jazz. Usaba guitarras Benedetto y D’Angelico.

Instrumentos de Cuerda Pulsada de la Familia de la Guitarra

La guitarra tiene algunos instrumentos de cuerda pulsada derivados, como son el cuatro venezolano, el timple canario o el requinto. Son instrumentos de música tradicional latina e hispanoamericana.

El cuatro venezolano, como su nombre indica tiene cuatro cuerdas (La, Re, Fa# y Si) y es de menor tamaño que la guitarra.

Timple canario, que tiene cinco cuerdas.

El requinto es similar a la guitarra, pero de menor tamaño y caja más ancha. Se afina igual que si una guitarra tuviera la cejilla en el quinto traste, o sea, La, Re, Sol, Do, Mi La (empezando por la sexta cuerda).

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